15th Todd-AO Festival |
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| Written, Performed and organized by: Herbert Born & Thomas Hauerslev, Schauburg Cinerama Theatre, Karlsruhe, Germany | Date:
11.05.2019 Updated 28-07-24 |
 Herbert Born, Filmtheater Schauburg
welcomes you to the
15th Todd-AO Festival at the Schauburg CINERAMA
in October,
2019.KARLSRUHE, May 2019 / in70mm.com news. We have started planning the 15th installment of the “Todd-AO 70mm Festival“ to be held in 4 - 6 October 2019 at the Schauburg Cinerama in Karlsruhe, in the south West of Germany. The 15th Festival is the annual appreciation of 70mm wide film presented on a very wide and curved screen just as Mike Todd envisioned Todd-AO to be in 1952. • Go to 2019 Todd-AO Festival Flyer (PDF) Old classics, rarely seen epics and popular titles, short films, as well as some of the latest releases in the grandest of formats, in the splendour of 7OMM. For three days in October Filmtheater Schauburg celebrates the world of LARGE FORMAT film, by offering a series of epic films in 70mm - the Ultra HD of film formats. The Todd-AO Festival at the Schauburg is about going to the movies in style. Seeing the films at the Schauburg is like seeing the films as they were originally presented - in a big cinema, on a huge curved screen with red curtains. It's all about showmanship and presentation, and very few cinemas today - if any - do it better than the staff of the Schauburg. Join us and be part of this unique event and share the excitement together with visitors from all around the world - including Austria, Switzerland, Holland, Germany, Denmark, England, Norway, Czech Republic, USA, Japan, Sweden and France - and hopefully many more. Some films are in their original English versions and some "70mm Vintage Classics", are dubbed into German. Due to the age of the prints, many have lost their color and are faded. But they are ORIGINAL premiere 70mm prints from the 1960s. Like all modern cinemas, The Schauburg enjoys the benefits and advantages of digital projection technology, but the "Todd-AO Festival Policy" is simple. NO DIGITAL! No compromise at the Schauburg where 70mm is concerned! That is our Todd-AO Festival hallmark, as we honour more than 60 years of 70mm projectionist tradition, and present films as they were meant to be presented, on genuine 70MM film, done by real people. From vintage classics to the latest Roadshow 70mm films - all of which proudly carry trade names of large format motion picture processes. The festival is much more than 70mm films: enjoy Schauburg's famous breakfast buffet, listen to lectures and witness a special section with rarely seen 70mm short films. On Friday night, festival sponsor the local brewery Hoepfner traditionally hosts a ”Hoepfner Get together” with free beers. Included in the ticket is also the 40-48 page full-color printed souvenir program especially made for the Todd-AO Festival. It includes detailed information and pictures of the films shown, as well as an article or two, relevant to the weekend. A treasure to take home and keep. All free of charge and included in the festival ticket. |
More in 70mm reading: |
 The
Schauburg: one of very few original cinemas still
equipped with 70mm projectors. A new Harkness
screen was installed in 2015. The screen is
16,15 meters wide along the curve, screen chord
is 14 meters, Todd-AO height is 6,4 meters, and
the depth of the screen is 3,45 meters.
Projection distance is 23,8 meters, radius is
8,8 meters and screen curvature is approximately
105 degrees. The curved screen has both vertical
and horizontal moveable masking and covered with
a "Cinerama
red" curtain. • "in 70mm" is unlike anything you have ever seen - a High Definition movie experience with extremely sharp images and crystal clear 6 track stereo. • "in 70mm" is very realistic, almost three dimensional, and can make everything you have ever seen pale into insignificance. But don't take our word for it - come and see for yourself. All 70mm films will be projected by vintage and historically correct Philips DP70 and DP75 projectors. Magnetic sound reproduction by SCS preamplifiers, sound format dependent noise reduction by Dolby A/SR circuits. Auditorium sound presentation by state of the art Alcon speakers.
Herbert Born |
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Highlights |
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65mm Horror Short "Daughter of
Dismay" will World
Premiere at the 15th Todd-AO Festival. |
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Festival Video |
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Weekend 70mm Program & Breaks | |
 Thursday 3. October 2019 (National Holiday)
Festival Warm-Up • 20.00 "Hello, Dolly!" in 4K Friday 4. October 2019 • 13.00 "Cobra Verde" (1987) German • 15.00 Coffee & Kuchen / Afternoon tea & coffee • 16.00 "Airport" (1970) German • 18.30 Dinner/Buffet • 19.30 "My Fair Lady" + Pause German • 22.45 Get together with Hoepfner and friends Herbert Born, theatre manager of the Schauburg will again - personally - and with great skills, serve chilled Hoepfner Brau to everyone. The Get Together is always very popular, so be sure to stand in line. Our friend at Hoepfner Brau have have kindly sponsored the beer. Saturday 5. October 2019 • 10.00 Full 70mm Breakfast Full weekend Schauburg 70mm Breakfast for festival pass holders in Schauburg Cinerama Lounge on the 1st. floor. Schauburg Kino's famous breakfast menu. Enjoy hot and cold with bread, pretzels & fresh fruit. Hot sausages, scrambled eggs and bacon. Butter, honey and jam. Salami, smoked salmon, ham and apples served with juice, milk, coffee and tea (green & black) and something for the sweet tooth too! • 11.00 "Cry Freedom" (1987) OmU • 14.00 Coffee & Kuchen / Afternoon tea & coffee • 15.00 "Ryan's Tochter" (1970) + Pause German • 18.30 Dinner/Imbiß - Break. Gemeinsames Essen / Buffett • 19.30 Premiere Surprise 70mm OV = "Joker" • 22.00 "Die Hard" German  Sunday 6. October 2019• 10.00 Full 70mm Breakfast Full weekend Schauburg 70mm Breakfast for festival pass holders in Schauburg Cinerama Lounge on the 1st. floor. Schauburg Kino's famous breakfast menu. Enjoy hot and cold with bread, pretzels & fresh fruit. Hot sausages, scrambled eggs and bacon. Butter, honey and jam. Salami, smoked salmon, ham and apples served with juice, milk, coffee and tea (green & black) and something for the sweet tooth too! • 11.00 "Sunday Short" 70mm program including:
•
13.00 "Dune" OV | |
Todd-AO Festival Program Film Information | |
  13:00 Uhr.
COBRA VERDE. D 1987. Aufgenommen in 1:1.85 (35mm Negativfilm). Präsentiert in
70mm (1:2.20) / 6-Kanal Dolby® (A) Stereo Magnetton. Deutsche Fassung / 111
Minuten / Erstaufführungskopie von 1987. Welturaufführung: 03.12.1987. Deutsche
Erstaufführung: 03.12.1987. Produktion: Lucki Stipetic. Regie: Werner Herzog. Buch: Werner Herzog. Vorlage: Bruce Chatwin. Kamera: Viktor Ruzicka. Musik: Popol Vuh. Schnitt: Maximiliane Mainka Darsteller: Klaus Kinski (Francisco Manoel de Silva), King Ampaw (Taparica), José Lewgoy (Don Octavio Coutinho), Salvatore Basile (Kapitän Fraternidade), Peter Berling (Bernabo) Ein Rinderhirt verläßt die Dürre Brasiliens mit dem Traum vom besseren Leben. Als Goldgräbersklave mißbraucht, wird er Bandit und Aufseher über 600 farbige Sklaven auf einer Plantage und schließlich als Sklavenhändler nach Afrika abgeschoben. Dort zum Vizekönig geworden, flieht er das Land. Der aufwendige Film verspielt das interessante Thema der Romanvorlage infolge überzogener Selbstironie und Schaueffekte - vor allem aber wegen der unerträglich exzentrischen Selbstdarstellung des Titelhelden. (Quelle: Film-Dienst) 70mm Blow Up List 1988 - by in70mm.com |
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 16:00 Uhr.
AIRPORT. Originaltitel: Airport / USA 1970. Aufgenommen in Todd-AO® (1:2.20)
(65mm Negativfilm). Präsentiert in 70mm (1:2.20) / 6-Kanal Mono Magnetton.
Deutsche Fassung / 136 Minuten / Erstaufführungskopie von 1970.
Welturaufführung: 05.03.1970. Deutsche Erstaufführung: 25.03.1970. Produktion: Ross Hunter. Regie: George Seaton, Henry Hathaway. Buch: George Seaton. Buchvorlage: Arthur Hailey. Kamera: Ernest Laszlo. Musik: Alfred Newman. Schnitt: Stuart Gilmore Darsteller: Burt Lancaster (Mel Bakersfield), Dean Martin (Vernon Demerest), Jean Seberg (Tanya Livingston), Jacqueline Bisset (Gwen Meighen), George Kennedy (Patroni), Helen Hayes (Ada Quonsett), Van Heflin (D.O. Guerrero), Maureen Stapleton (Inez Guerrero), Barry Nelson (Anson Harris), Lloyd Nolan (Harry Standish), Dana Wynter (Cindy), Barbara Hale (Sarah Demerest), Gary Collins (Cy Jordan), John Findlater (Peter Coakley), Jessie Royce Landis (Mrs. Harriet DuBarry Mossman), Larry Gates (Commissioner Ackerman), Peter Turgeon (Marcus Rathbone), Whit Bissell (Mr. Davidson), Virginia Grey (Mrs. Schultz), Eileen Wesson (Judy Barton), Paul Picerni (Dr. Compagno), Nick Cravat (Nick Valli), Marion Ross (Joan Myers), Frederick Worlock (Frederick Williams) Ein Geisteskranker bringt mit einer Bombe Besatzung und Passagiere eines Flugzeuges in Lebensgefahr; zusätzlich ist die Landebahn durch eine verunglückte Maschine blockiert. Mit privaten Problemen überfrachteter Katastrophenfilm nach dem Bestseller von Arthur Hailey; streckenweise spannend, aber in der Charakterzeichnung klischeehaft und ohne die atmosphärische Dichte der Vorlage. (Quelle: Film-Dienst) Ausgezeichnet mit 1 Oscar®: Beste Nebendarstellerin, Helen Hayes • You are in the Show with Todd-AO • Todd-AO |
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 19:30 Uhr.
MY FAIR LADY. Originaltitel: My Fair Lady / USA 1964. Aufgenommen in Super
Panavision® 70 (1:2.20) (65mm Negativfilm). Präsentiert in 70mm (1:2.20) /
6-Kanal Stereo Mgnetton. Deutsche Fassung / 173 Minuten / Erstaufführungskopie
von 1964. Roadshow-Präsentation mit Pause. Welturaufführung: 21.10.1964.
Deutsche Erstaufführung: 23.12.1964Produktion: Jack L. Warner. Regie: George Cukor. Buch: Alan Jay Lerner. Vorlage: Frederick Loewe, Alan Jay Lerner, George Bernard Shaw. Kamera: Harry Stradling Sr.. Musik: Frederick Loewe. Musikarrangement: André Previn. Songtexte: Alan Jay Lerner. Schnitt: William Ziegler Darsteller: Audrey Hepburn (Eliza Doolittle), Rex Harrison (Henry Higgins), Stanley Holloway (Alfred P. Doolittle), Wilfrid Hyde-White (Colonel Pickering), Gladys Cooper (Mrs. Higgins), Jeremy Brett (Freddie Eynsford-Hill), Theodore Bikel (Zoltan Karpathy), Isobel Elsom (Mrs. Eynsford-Hill), Mona Washbourne (Mrs. Pearce) Aufwendige Verfilmung des klassischen Musicals nach der Shaw-Komödie "Pygmalion": Ein Blumenmädchen von der Straße, reichlich mit Mutterwitz, vorlautem Mundwerk und gesundem Selbstbewußtsein ausgestattet, schafft durch die tyrannische Erziehung eines sarkastischen Sprachprofessors den gesellschaftlichen Aufstieg, ohne seine Würde zu verlieren und sich selbst untreu zu werden. Ein intellektueller Genuß, beispielhaft in der Geschichte des Genres: die hohe Stilisierung, dem Musical ohnehin eigen, wird witzig, gescheit und romantisch auf die Spitze getrieben. (Quelle: Film-Dienst) Ausgezeichnet mit 8 Oscars® Bester Film, Jack L. Warner Bester Hauptdarsteller, Rex Harrison Beste Regie, George Cukor Beste Kamera, Harry Stradling Sr. Beste Ausstattung, Gene Allen, Cecil Beaton, George James Hopkins Beste Kostüme (Farbe), Cecil Beaton Bester Ton, George Groves Beste Musikadaptation, André Previn • Restoration of "My Fair Lady" • "My Fair Lady" restoration credits • Note from Robet Harris and James Katz |
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 11:00 Uhr.
SCHREI NACH FREIHEIT. Originaltitel: Cry Freedom / GB 1987. Aufgenommen in Super
35 (35mm Negativfilm). Präsentiert in 70mm (1:2.20) / 6-Kanal Dolby® (A) Stereo
Magnetton. Englische Originalfassung mit deutschen Untertiteln / 158 Minuten /
Erstaufführungskopie von 1987. Welturaufführung: November 1987. Deutsche
Erstaufführung: Februar 1988. Produktion: Richard Attenborough. Regie: Richard Attenborough. Buch: John Briley. Vorlage: Donald Woods. Kamera: Ronnie Taylor. Musik: George Fenton, Jonas Gwangwa. Schnitt: Lesley Walker Darsteller: Kevin Kline (Donald Woods), Penelope Wilton (Wendy Woods), Denzel Washington (Steve Biko), Kevin McNally (Ken), John Thaw (Kruger), Timothy West (Captain De Wet), Zakes Mokae (Pater Kani), Julian Glover (Don Card), Ian Richardson (Ankläger des Staats), Alec McCowen (Hochkommissar) Die Freundschaft eines liberalen südafrikanischen Journalisten mit einem Bantu-Führer bildet die Basis für eine nachdrückliche Anklage gegen die Auswüchse der Apartheid-Politik. Obwohl der Film weder die politischen noch die gesellschaftlichen Hintergründe erhellt und damit die Chance zu einer differenzierten Auseinandersetzung ungenutzt läßt, ist er wegen seiner humanitären Tendenz beachtenswert. (Quelle: Film-Dienst) • 70mm Blow Up List 1987 - by in70mm.com |
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 15:00 Uhr.
RYANS TOCHTER. Originaltitel: Ryan’s Daughter / GB 1969/70. Aufgenommen in Super
Panavision® 70 (1:2.20) (65mm Negativfilm). Präsentiert in 70mm (1:2.20) /
6-Kanal Stereo Magnetton. Deutsche Fassung / 183 Minuten / Erstaufführungskopie
von 1970. Roadshow-Präsentation mit Pause. Welturaufführung: 09.11.1970.
Deutsche Erstaufführung: 17.12.1970Produktion: Anthony Havelock-Allan. Regie: David Lean. Buch: Robert Bolt. Kamera: Freddie Young. Musik: Maurice Jarre. Schnitt: Norman Savage Darsteller: Sarah Miles (Rosy Ryan), Robert Mitchum (Charles Shaughnessy), Trevor Howard (Pater Collins), Christopher Jones (Randolph Doryan), John Mills (Michael), Leo McKern (Tomy Ryan), Barry Foster (Tim O'Leary), Archie O'Sullivan (McCardie) Die Liebe zwischen einer irischen Lehrersfrau und einem jungen englischen Offizier. Ein monumentales Melodram vor dem Hintergrund des irischen Freiheitskampfes im Jahre 1916, mit dem David Lean an die breite Epik - und an den Erfolg - von "Doktor Schiwago" anzuknüpfen versuchte. Großartige Landschaftsaufnahmen (Quelle: Film-Dienst) Ausgezeichnet mit 2 Oscars® Bester Nebendarsteller, John Mills Beste Kamera, Freddie Young • Motion pictures photographed in Super Panavision 70 & Panavision System 65 • "Ryan's Daughter" reprinted in 70mm • Memories of Ryan's Daughter |
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 22:00 UhrSTIRB LANGSAM. Originaltitel: Die Hard / USA 1988. Aufgenommen in Panavision® Anamorphic (1:2.35) (35mm Negativfilm) und Super Panavision® 70 (1:2.20) (65mm Negativfilm). Präsentiert in 70mm (1:2.20) / 6-Kanal Dolby® (A) Stereo Magnetton. Deutsche Fassung / 132 Minuten / Erstaufführungskopie von 1988. Welturaufführung: 15.07.1988. Deutsche Erstaufführung: 10.11.1988 Produktion: Lawrence Gordon, Joel Silver. Regie: John McTiernan. Buch: Jeb Stuart, Steven E. de Souza. Vorlage: Roderick Thorp (Roman). Kamera: Jan de Bont. Musik: Michael Kamen. Schnitt: Frank J. Urioste, John F. Link Darsteller: Bruce Willis (John McClane), Alan Rickman (Hans Gruber), Bonnie Bedelia (Holly Genaro McClane), Alexander Godunow (Karl), Reginald Veljohnson (Sgt. Al Powell), Paul Gleason (Dwayne T. Robinson), De'voreaux White (Argyle) Eine Gangsterbande besetzt am Weihnachtsabend das 30. Stockwerk eines Bürohochhauses, nimmt die Gäste einer Party als Geiseln und versucht, 640 Millionen Dollar in Wertpapieren aus dem Safe eines japanischen Konzerns zu erbeuten. Ein zufällig anwesender Polizist durchkreuzt in einem aussichtslos erscheinenden Kampf gegen die Gangster und gegen die Tücken der Hochhaus-Elektronik den ausgefeilten Plan. Unter Einsatz aller erdenklichen technischen Raffinessen auf Hochspannung getrimmter harter Action-Film, der in der zweiten Hälfte zunehmend an Ironie gewinnt. Seine Rasanz und Dramatik erreicht er erst in der 70mm-Fassung und einem dementsprechend eingerichteten Kino. Erwähnenswert: die gegenüber dem amerikanischen Original durch Synchronisation und kleine Kürzungen veränderte Darstellung der deutschen Gangster mit terroristischem Hintergrund. (Quelle: Film-Dienst) • Remembering "Die Hard" |
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 Original titel:
Daughter of Dismay (0:06) Filmed in: 65mm 8-perf. Principal photography in:
Fries 8/65 camera. Presented on: The curved screen in
7OMM with 6-track DATASAT stereo. Aspect ratio: 2,21:1. Country of origin:
Austria. Production year: 2018 5/70mm World Premiere:
6. October 2019, Schauburg Cinerama, Karlsruhe, Germany.The plot of "Daughter of Dismay" tells the surreal and mystical tale of a witch, an emotionally broken woman who enters the deep of the woods to fulfill her biggest desire, her most heartfelt wish, for which she takes extreme and radical measures, measures that will have sinister consequences, leading to a heartbreaking and deeply melancholic finale. Portrayed in elegant, painting-like images, the film is an epic, moving and emotional trip through a world of witchcraft and occultism, focusing on a different kind of witch than usually portrayed in media, one that doesn't focus on cliched depictions of devil worship, but on a much deeper and more human side, one that many will find very much relatable. Director James Quinn will introduce the film, and there will be a 30 min Q/A after film. We also hope to see Director of Photography Ben Brahem Ziryab, as well possibly more from the crew. • 65mm Horror Short "Daughter of Dismay" • "Daughter of Dismay" with Director James Quinn |
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 13:00 Uhr.
DUNE - DER WÜSTENPLANET. Originaltitel: Dune / USA 1984. Aufgenommen in Todd-AO®
35 Anamorphic (1:2.35) und VistaVision® (35mm Negativfilm). Präsentiert in 70mm
(1:2.20) / 6-Kanal Dolby® (A) Stereo Magnetton. Englische Originalfassung / 135
Minuten / Erstaufführungskopie von 1984. Welturaufführung: 03.12.1984. Deutsche
Erstaufführung: 14.12.1984Produktion: Raffaella De Laurentiis. Regie: David Lynch. Buch: David Lynch, Eric Bergren, Christopher De Vore. Vorlage: Frank Herbert. Kamera: Freddie Francis. Musik: Toto, Marty Paich, Brian Eno, Roger Eno, Daniel Lanois. Schnitt: Anthony Gibbs Darsteller: Francesca Annis (Lady Jessica), Kyle MacLachlan (Paul Atreides), Virginia Madsen (Prinzessin Irulan), Silvana Mangano (Reverend Mother Ramallo), Jürgen Prochnow (Duke Leto Atreides), José Ferrer (Shaddam IV), Linda Hunt (Shadout Mapes), Patrick Stewart (Gurney Halleck), Brad Dourif (Piter De Vries), Freddie Jones (Thufir Hawat), Sting (Feyd-Rautha), Dean Stockwell (Dr. Wellington Yueh), Max von Sydow (Dr. Kynes), Sean Young (Chani), Kenneth McMillan (Baron Vladimir Harkonnen), Sian Phillips (Reverend Mother Gaius Helen Mohiam), Richard Jordan (Duncan Idaho), Paul Smith (Rabban), Alicia Roanne Witt (Alia), Everett McGill (Stilgar), Jack Nance (Nefud), Leonardo Cimino (Arzt des Barons) Der Kampf um die Befreiung eines Planeten von seinen Unterdrückern endet dank einer "Erlöserfigur" siegreich. In einer optisch reichen, originellen und bizarren Bilderwelt angelegtes, vielschichtiges Science-Fiction-Märchen. Seine soziale, ökologische und religiöse Aussage verliert durch eine wirre Dramaturgie und die nicht immer konsequente Auflösung des literarischen Stoffes in Filmsprache an Tiefe und Sinnfälligkeit. Für Fantasy- und Science-Fiction-Freunde trotz einiger Längen von Interesse. (Quelle: Film-Dienst) Academy Awards Nominated • Best Sound Bill Varney, Steve Maslow, Kevin O'Connell & Nelson Stoll • You are in the Show with Todd-AO • 70mm Blow Up List 1984 • Grant's Blow-Up Blog |
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 16:30 Uhr.
ROMA. Originaltitel: Roma / MEX/USA 2018. Aufgenommen in Arriraw (6,5K)
(Digital). Präsentiert in 70mm (1:2.20) / 6-Kanal Datasat® Digitalton (5.1
Layout). Englische Originalfassung / 135 Minuten / Erstaufführungskopie von
2018. Welturaufführung: 30.08.2018. Deutsche Erstaufführung: 30.09.2018Produktion: Gabriela Rodríguez, Alfonso Cuarón, Nicolás Celis. Regie: Alfonso Cuarón. Buch: Alfonso Cuarón. Vorlage: Ernest Cline (Roman). Kamera: Alfonso Cuarón. Schnitt: Alfonso Cuarón, Adam Gough Darsteller: Yalitza Aparicio (Cleo), Marina de Tavira (Sra. Sofía), Marco Graf (Pepe), Daniela Demesa (Sofi), Carlos Peralta (Paco), Nancy García (Adela), Diego Cortina Autrey (Toño), Verónica García (Sra. Teresa), Andy Cortés (Ignacio), Fernando Grediaga (Sr. Antonio) Anfang der 1970er-Jahre unterstützt ein indigenes Hausmädchen in Mexico-City die Mutter von vier Kindern, die immer wieder mit längeren Abwesenheiten ihres Mannes zurechtkommen muss. An mehreren Schicksalsschlägen entlang und vor dem Hintergrund von Studentenunruhen, die am Fronleichnamstag 1971 im sogenannten „Corpus Christi Massaker“ blutig niedergeschlagen wurden, entfaltet der Film in luziden Schwarz-weiß-Bildern ein fesselndes Zeitbild, das durch seine meisterliche Bild- und Tongestaltung ebenso fasziniert wie durch seine sensible Hommage auf eine starke Frauenfigur. Der fiktionalisierte Rückblick auf die eigene Kindheit des Filmemachers Alfonso Cuarón changiert elegant zwischen realistischen Alltagsdarstellungen, Poesie und gelegentlichen humoristischen Zuspitzungen. (Quelle: Film-Dienst) The most personal project to date from Academy Award®-winning director and writer Alfonso Cuarón, Roma follows Cleo (Yalitza Aparicio), a young domestic worker for a family in Mexico City’s middleclass Roma neighborhood. Delivering an artful love letter to the women who raised him, Cuarón draws on his own childhood to create a vivid and emotional portrait of domestic strife and social hierarchy amidst Mexico’s political turmoil of the 1970s. Academy Awards, 2018 • Best Foreign Language Film of the Year - Mexico • Best Achievement in Directing - Alfonso Cuarón • Best Achievement in Cinematography - Alfonso Cuarón Academy Awards Nominee, 2018 Best Motion Picture of the Year - Gabriela Rodriguez, Alfonso Cuarón Best Performance by an Actress in a Leading Role - Yalitza Aparicio Best Performance by an Actress in a Supporting Role - Marina de Tavira Best Original Screenplay - Alfonso Cuarón Best Achievement in Production Design - Eugenio Caballero, Barbara Enriquez Best Achievement in Sound Editing - Sergio Diaz, Skip Lievsay Best Achievement in Sound Mixing - Skip Lievsay, Craig Henighanm, José Antonio García • "Roma" by Alfonso Cuarón. Production Notes • Destination Film: Roma in 70mm • German 70mm premiere |
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 20:00 Uhr.
APOCALYPSE NOW. Originaltitel: Apocalypse Now / USA 1979. Aufgenommen in 35mm
TechnoVision® Anamorphic und Todd-AO® 35 Anamorphic (1:2.39) und 16mm.
Präsentiert in 70mm (1:2.20) / 6-Kanal Dolby® (A) Stereo Magnetton mit Split
Surround. Deutsche Fassung / 140 Minuten / Erstaufführungskopie von 1979.
Welturaufführung: 19.05.1979. Deutsche Erstaufführung: Oktober 1979Produktion: Francis Ford Coppola, Gray Frederickson, Fred Roos, Tom Sternberg. Regie: Francis Ford Coppola. Buch: John Milius, Francis Ford Coppola. Vorlage: Joseph Conrad. Kamera: Vittorio Storaro. Musik: Carmine Coppola, Francis Ford Coppola. Schnitt: Walter Murch, Richard Marks, Gerald B. Greenberg Darsteller: Martin Sheen (Willard), Marlon Brando (Colonel Kurz), Robert Duvall (Kilgore), Dennis Hopper (Fotograf), Frederic Forrest (Chef), Samuel Bottoms (Lance), Laurence Fishburne (Clean), Harrison Ford (Colonel Lucas), Scott Glenn (Lieutenant Richard M. Colby), Herb Rice (Roach), Damien Leake (Machine Gunner) Während des Vietnam-Krieges erhält ein amerikanischer Captain den Auftrag, einen Colonel zu liquidieren, der nicht mehr zurechnungsfähig ist und sich im Dschungel von Kambodscha als Herrscher aufspielt. Die Fahrt auf dem Patrouillenboot konfrontiert ihn fortlaufend mit der gnadenlosen Härte und dem unsagbaren Schrecken des Krieges, sie nimmt dabei zunehmend irreale, alptraumhafte Züge an. Ein verstörender, brillant komponierter Film, der realistisch krass den Krieg als Zerstörer alles Menschlichen anklagt, in seiner Inszenierung allerdings sehr auf Effekte abzielt. Insofern im Gesamteindruck zwiespältig (Quelle: Film-Dienst) Ausgezeichnet mit 2 Oscars® Beste Kamera, Vittorio Storaro Bester Ton, Walter Murch, Mark Berger, Richard Beggs, Nathan Boxer • Apocalypse Now: The Original 70mm Engagements |
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Festival Warm up |
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 Original titel:
"Hello, Dolly!" (146 min) + intermission. Filmed in: 70mm, 5 perforations, 24 frames per second. Principal photography in:
Todd-AO. Presented:
on the curved screen in digital 4D with 6-track
digital sound.
Aspect ratio: 2,21:1. Country of origin: USA. Production year:
1969. World Premiere:
16.12.1969. West Germany premiere: 18.12.1969.Directed by Gene Kelly. Screenplay by: Ernest Lehman. Produced by Ernest Lehman. Cinematography by Harry Stradling Sr. Film Editing by William Reynolds Barbra Streisand (Dolly Levi), Walter Matthau (Horace Vandergelder), Michael Crawford (Cornelius Hackl), Marianne McAndrew (Irene Molloy), Danny Lockin (Barnaby Tucker), E.J. Peaker (Minnie Fay), Joyce Ames (Ermengarde), Fritz Feld (Rudolph's Assistant), Louis Armstrong (Orchestra Leader) Academy Awards • Best Art Direction-Set Decoration: John DeCuir, Jack Martin Smith, Herman A. Blumenthal, Walter M. Scott, George James Hopkins and Raphael Bretton Best Sound Jack Solomon and Murray Spivack Best Music, Score of a Musical Picture: Lennie Hayton & Lionel Newman Academy Awards Nominated • Best Picture Ernest Lehman • Best Cinematography Harry Stradling Sr. • Best Costume Design Irene Sharaff • Best Film Editing William Reynolds
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Movies Are Never What They Seem |
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2019 Tickets | |
 PREISEEINZELTICKET PRO FILM: 12,00 € EINZELTICKET PRO FILM STUDENT: 9,00 € EINZELTICKET KIND (bis 14 Jahre): 5,00 € TAGESPASS (1 TAG) für alle Veranstaltungen des Tages inkl. Verpflegung: 50,00 €* TAGESPASS (1 TAG) STUDENT: 40,00 €* FESTIVALPASS (3 TAGE) für alle Festivalveranstaltungen: 120,00 €** FESTIVALPASS (3 TAGE) STUDENT: 85,00 €** * Inkl. aller Veranstaltungen des jeweiligen Tages, Frühstücksbuffet am Samstag bzw. Sonntag, „Get Together“ bei dem Tagespass für Freitag, inkl. Coffee/Tea-Break und Dinner am jeweiligen Veranstaltungstag, Festivalbroschüre, freier Eintritt zum Festival Warmup am Donnerstag 3.10. ** Inkl. „Get Together“ mit badischer Braukunst von HOEPFNER am Freitagabend, Frühstücksbuffet in der Schauburg am Samstag und Sonntag, inkl. Coffee/Tea Break und Dinner an den Veranstaltungstagen, Festivalbroschüre, freier Eintritt zum Festival Warmup am Donnerstag 3.10. Forumsmitglieder erhalten den ermäßigten Studentenpreis Vorverkaufsinfos und Onlineticket Links folgen im Laufe des Tages The weekend pass includes entrance to all screenings at the festival, the festival brochure. The Weekend Pass also includes the following additional bonuses: • Welcome Coffee/Tee, Softdrink on arrival • Festival Program brochure • Entrance to Friday's get together with free beer specialties from the local HOEPFNER brewery • Breakfast buffet on Saturday and Sunday morning at 09.00 in the SCHAUBURG Cinerama lounge • Dinner break on Friday • Complimentary lunch and dinner break on Saturday and Sunday • Meet the film people • Schauburg.de • Ticket reservation | |
Many Thanks To |
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 The
Todd-AO 70mm Festival is generously supported by the Georg Fricker
Stiftung
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How Georg Fricker became
the owner and operator of the last of Karlsruhe’s “picture palaces”. • Wie Georg Fricker übernahm Karlsruhes letzten Kinopalast |
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