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16th Todd-AO Festival |
Read more at in70mm.com The 70mm Newsletter | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Written, Performed and organized by: Herbert Born, Schauburg Cinerama Theatre, Karlsruhe, Germany | Date:
21.08.2022 Updated 28-07-24 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||
 Herbert Born, Filmtheater Schauburg
welcomes you to the
16th Todd-AO Festival at the Schauburg CINERAMA
in October,
2022. Schauburg
Cinerama, Fall 2021. Bild: Thomas HauerslevKARLSRUHE, August 2022 / in70mm.com news. We have started planning the 16th installment of the “Todd-AO 70mm Festival“ to be held in 1-3 October 2022 at the Schauburg Cinerama in Karlsruhe, in the south West of Germany. The 16th Festival is the annual appreciation of 70mm wide film presented on a very wide and curved screen just as Mike Todd envisioned Todd-AO to be in 1952. • Go to 2022 Todd-AO Festival Flyer (PDF) • Go to Welcome to the 16th Todd-AO Festival • Go to Wolfram Hannemann's 2022 introductions • Go to Gallery: The Todd-AO Festival 2022 • Go to Herbert Born Interview • Go to Festival Billboard: 2005 - 2022 • Go to Festival Posters: 2005 - 2022 • Go to Looking for some stylish, cool and fancy piece of Haute Couture? Old classics, rarely seen epics and popular titles, short films, as well as some of the latest releases in the grandest of formats, IN THE SPLENDOUR OF 7OMM. For three days in October Filmtheater Schauburg celebrates the world of LARGE FORMAT film, by offering a series of epic films in 70mm - the Ultra HD of film formats. The Todd-AO Festival at the Schauburg is about going to the movies in style. Seeing the films at the Schauburg is like seeing the films as they were originally presented - in a big cinema, on a huge curved screen with red curtains. It's all about showmanship and presentation, and very few cinemas today - if any - do it better than the staff of the Schauburg. Join us and be part of this unique event and share the excitement together with visitors from all around the world - including Austria, Switzerland, Holland, Germany, Denmark, England, Norway, Czech Republic, USA, Japan, Sweden and France - and hopefully many more. Some films are in their original English versions and some "70mm Vintage Classics", are dubbed into German. Due to the age of the prints, some have lost their color and are faded. But they are ORIGINAL premiere 70mm prints from the 1960s. At the Todd-AO Festival we honour more than 60 years of 70mm projectionist tradition, and present films as they were meant to be presented, on genuine 70MM film, done by real people. |
More in 70mm reading: | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||
 Schauburg
Cinerama, Herbst 2021. Bild: Thomas HauerslevFrom vintage classics to the latest Roadshow 70mm films - all of which proudly carry trade names of large format motion picture processes. The festival is much more than 70mm films: enjoy Schauburg's famous breakfast buffet, listen to lectures and witness a special section with rarely seen 70mm short films. On Saturday night, festival sponsor the local brewery Hoepfner traditionally hosts a ”Hoepfner Get together” with free beers. Included in the ticket is also the 40-48 page full-color printed souvenir program especially made for the Todd-AO Festival. It includes detailed information and pictures of the films shown, as well as an article or two, relevant to the weekend. A treasure to take home and keep. All free of charge and included in the festival ticket. The Schauburg: one of very few original cinemas still equipped with 70mm projectors. A new Harkness screen was installed in 2015. The screen is 16,15 meters wide along the curve, screen chord is 14 meters, Todd-AO height is 6,4 meters, and the depth of the screen is 3,45 meters. Projection distance is 23,8 meters, radius is 8,8 meters and screen curvature is approximately 105 degrees. The curved screen has both vertical and horizontal moveable masking and covered with a "Cinerama red" curtain. • "in 70mm" is unlike anything you have ever seen - a High Definition movie experience with extremely sharp images and crystal clear 6 track stereo. • "in 70mm" is very realistic, almost three dimensional, and can make everything you have ever seen pale into insignificance. But don't take our word for it - come and see for yourself. All 70mm films will be projected by vintage and historically correct Philips DP70 and DP75 projectors. Magnetic sound reproduction by SCS preamplifiers, sound format dependent noise reduction by Dolby A/SR circuits. Auditorium sound presentation by state of the art Alcon speakers.
Herbert Born |
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Todd-AO Festival Highlights |
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 The
Schauburg Todd-AO screen is 16,15 meters wide
along the curve, screen chord is 14 meters,
height is 6,4 meters, and the depth of the
screen is 3,45 meters. • "Here's Chicago! The City of Dreams" will have it's European Premiere at the 16th Todd-AO Festival. • "The Wonderful World of the Brothers Grimm" REMASTER will have it's European Premiere at the 16th Todd-AO Festival • Dave Strohmaier and Randy Gitsch from the US in the audience on Monday • 70MM at the Schauburg • Todd-AO Festival Archive • Todd-AO Festival Program 2005-2019 • Schauburg Cinerama, Home of The Todd-AO Festival • 70mm projectors on display in foyer both Saturday and Sunday. • Johan Wolthuis from Holland and of International 70mm Publishers fame will be present with his books and magazines. |
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Todd-AO Festival Program
& Breaks
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Todd-AO Festival Video |
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2022 Tickets | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||
 Schauburg
Cinerama's DP70, Herbst 2021. Bild: Thomas HauerslevPreise 2022 – 70mm Filmfestival Schauburg 1.-3.10.2022 EINZELTICKET PRO FILM: 13,00 € EINZELTICKET PRO FILM STUDENT: 10,00 € EINZELTICKET KIND (bis 14 Jahre): 5,00 € TAGESPASS (1 TAG) für alle Veranstaltungen des Tages inkl. Verpflegung: 52,00 €* TAGESPASS (1 TAG) STUDENT: 42,00 €* FESTIVALPASS (3 TAGE) für alle Festivalveranstaltungen: 130,00 €** FESTIVALPASS (3 TAGE) STUDENT: 95,00 €** * Inkl. aller Veranstaltungen des jeweiligen Tages, Frühstücksbuffet am Sonntag bzw. Montag, „Get Together“ bei dem Tagespass für Samstag, inkl. Coffee/Tea-Break und Dinner am jeweiligen Veranstaltungstag, Festivalbroschüre, freier Eintritt zum Festival Warmup am Freitag 30.09. ** Inkl. „Get Together“ mit badischer Braukunst von HOEPFNER am Samstagabend, Frühstücksbuffet in der Schauburg am Sonntag und Montag, inkl. Coffee/Tea Break und Dinner an den Veranstaltungstagen, Festivalbroschüre, freier Eintritt zum Festival Warmup am Freitag 30.09. Ticket Links: • Festivalpass • Pass for Saturday 01.10. • Pass for Sunday 02.10. • Pass for Monday 03.10. The weekend pass includes entrance to all screenings at the festival, the festival brochure. The Weekend Pass also includes the following additional bonuses: • Welcome Coffee/Tee, Softdrink on arrival • Festival Program brochure • Entrance to Saturday's get together with free beer specialties from the local HOEPFNER brewery • Breakfast buffet on Sunday and Monday morning at 10.00 in the SCHAUBURG Cinerama lounge • Complimentary lunch and dinner break on Saturday, Sunday and Monday • Meet the film people • Schauburg.de • Festivalpass | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Film Details |
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 SPARTACUSOriginaltitel: Spartacus / USA 1959/60 Aufgenommen in Super Technirama®70 (1:2.35) (35mm Negativfilm, 8-Perf horizontal) Präsentiert in 70mm (1:2.20) / 6-Kanal Datasat® Digitalton Englischsprachige Originalfassung / 197 Minuten / Neue Kopie von 2022 Roadshow-Präsentation mit Pause Welturaufführung: 06.10.1960 Deutsche Erstaufführung: 16.12.1960 Produktion: Edward Lewis Regie: Stanley Kubrick Buch: Dalton Trumbo Buchvorlage: Howard Fast (Roman) Kamera: Russell Metty, Clifford Stine Musik: Alex North Schnitt: Robert Lawrence, Robert Schulte, Fred A. Chulack Darsteller: Kirk Douglas (Spartacus), Laurence Olivier (Marcus L. Crassus), Jean Simmons (Varinia), Charles Laughton (Gracchus), Peter Ustinov (Lentulus Batiatus), Tony Curtis (Antonius), John Gavin (Julius Cäsar), Nina Foch (Helena Glabrus), Herbert Lom (Tigranes), John Ireland (Crixus), John Dall (Glabrus), Charles McGraw (Marcellus), Joanna Barnes (Claudia Marius), Woody Strode (Draba), John Hoyt (Caius) Die Geschichte des Sklavenaufstandes gegen die unmenschliche Gesellschaft Roms um 74 v. Chr. unter dem thrakischen Sklaven Spartacus. Eine Freiheitskämpfer-Saga mit melodramatischen und sentimentalen Akzenten in freier Auslegung der historischen Fakten und starker Vereinfachung der Ereignisse. Allein in der außergewöhnlichen Bildgestaltung der Massenszenen und kämpferischen Auseinandersetzungen vermittelt der Film einen Eindruck dieser ersten revolutionären Freiheitsbewegung. 1992 kam die rekonstruierte, ungekürzte Originalfassung des Films in die Kinos (O.m.d.U.); bei allen dramaturgischen Schwächen und sozialgeschichtlichen Vereinfachungen offenbaren sich hier bislang unentdeckte Reize, so zum Beispiel die homoerotischen Untertöne der Fabel. (Quelle: Film-Dienst) Ausgezeichnet mit 4 Oscars®. Beste Ausstattung (Farbe): Russell A. Gausman, Alexander Golitzen, Julia Heron, Eric Orbom Beste Kamera (Farbe): Russell Metty Beste Kostüme (Farbe): Bill Thomas Valles Bester Nebendarsteller: Peter Ustinov “Allein in der außergewöhnlichen Bildgestaltung der Massenszenen und kämpferischen Auseinandersetzungen vermittelt der Film einen Eindruck dieser ersten revolutionären Freiheitsbewegung”. (Lexikon des Internationale Films) “Kubrick demonstrates here a technical talent and comprehension of human values" (Variety) “Achieves the unlikely triumph of being intimate on a big scale” (Washington Post) AIRPORT Originaltitel: Airport / USA 1970 Aufgenommen in Todd-AO® (1:2.20) (65mm Negativfilm) Präsentiert in 70mm (1:2.20) / 6-Kanal Datasat® Digitalton Englische Originalfassung / 136 Minuten / Neue Kopie von 2022 Welturaufführung: 05.03.1970 Deutsche Erstaufführung: 25.03.1970 Produktion: Ross Hunter Regie: George Seaton , Henry Hathaway Buch: George Seaton Buchvorlage: Arthur Hailey Kamera: Ernest Laszlo Musik: Alfred Newman Schnitt: Stuart Gilmore Darsteller: Burt Lancaster (Mel Bakersfield), Dean Martin (Vernon Demerest), Jean Seberg (Tanya Livingston), Jacqueline Bisset (Gwen Meighen), George Kennedy (Patroni), Helen Hayes (Ada Quonsett), Van Heflin (D.O. Guerrero), Maureen Stapleton (Inez Guerrero), Barry Nelson (Anson Harris), Lloyd Nolan (Harry Standish), Dana Wynter (Cindy), Barbara Hale (Sarah Demerest), Gary Collins (Cy Jordan), John Findlater (Peter Coakley), Jessie Royce Landis (Mrs. Harriet DuBarry Mossman), Larry Gates (Commissioner Ackerman), Peter Turgeon (Marcus Rathbone), Whit Bissell (Mr. Davidson), Virginia Grey (Mrs. Schultz), Eileen Wesson (Judy Barton), Paul Picerni (Dr. Compagno), Nick Cravat (Nick Valli), Marion Ross (Joan Myers), Frederick Worlock (Frederick Williams) Ein Geisteskranker bringt mit einer Bombe Besatzung und Passagiere eines Flugzeuges in Lebensgefahr; zusätzlich ist die Landebahn durch eine verunglückte Maschine blockiert. Mit privaten Problemen überfrachteter Katastrophenfilm nach dem Bestseller von Arthur Hailey; streckenweise spannend, aber in der Charakterzeichnung klischeehaft und ohne die atmosphärische Dichte der Vorlage. (Quelle: Film-Dienst) Ausgezeichnet mit 1 Oscar®: Beste Nebendarstellerin: Helen Hayes “Der Prototyp des Flugzeug-Thrillers hebt ab” (Cinema) “An immensely silly film - and it will probably entertain people who no longer care very much about movies” (The New York Times) | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||
 In Gedenken an Heinz HölscherONKEL TOMS HÜTTE Originaltitel: La Capanna Dello Zio Tom | Le Case De L'Oncle Tom / D / I / F 1965 Aufgenommen in MCS 70 Superpanorama® (1:2.20) (65mm Negativfilm) Präsentiert in 70mm (1:2.20) / 6-Kanal Stereo Magnetton Deutsche Fassung / 151 Min. / Erstaufführungskopie Welturauuführung: 14.04.1965 Deutsche Erstaufführung: 14.04.1965 Roadshow-Präsentation mit Pause Produktion: Aldo von Pinelli Regie: Géza von Radványi Buch: Fred Denger Buchvorlage: Harriet Beecher-Stowe (Roman ) Kamera: Heinz Hölscher Musik: Peter Thomas Schnitt: Victor Palfi, Hans Schubert Darsteller: O.W. Fischer (Mr. Saint Claire), Mylène Demongeot (Harriet), Thomas Fritsch (George Shelby), Herbert Lom (Simon Legree), Gertraud Mittermayr (Eva Saint Claire) Bunte Breitwandverfilmung eines Romans von 1852 gegen die Sklavenherrschaft am Beispiel eines grenzenlos liebenden und leidenden Schwarzen in Amerika. Der Film nimmt den romantisch-sentimentalen Stil des Buches zum Anlaß, vordergründige Episoden idyllisch auszumalen, wobei das ehrenwerte Anliegen der Vorlage in den Hintergrund rückt (Quelle: Film-Dienst) “Thomas Fritsch als menschenrechtekundiger Farmersohn und O. W. Fischer als feudaler Südstaatler mit Wiener Akzent erwecken die Illusion, der Mississippi fließe im Donautal” (Der Spiegel) “Bunte Breitwandverfilmung. Akkurat romantisch und sentimental.“ (Lexikon des internationale Films) | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||
 HERKULES EROBERT ATLANTISOriginaltitel: Ercole Alla Conquista Di Atlantide / Hercule A La Conquete De L'Atlantide / I / F 1961 Aufgenommen in Super Technirama® 70 (1:2.35) (35mm Negativfilm, 8-Perf horizontal) Präsentiert in 70mm (1:2.20) / 6-Kanal Mono Magnetton Deutsche Fassung / 103 Minuten / Erstaufführungskopie Welturaufführung: 19.08.1961 Deutsche Erstaufführung: 02.02.1962 Produktion: Hugo Grimaldi, Achille Piazzi Regie: Vittorio Cottafavi Buch: Vittorio Cottafavi, Duccio Tessari, Sandro Continenza Kamera: Carlo Carlini Musik: Gino Marinuzzi Jr., Armando Trovajoli Schnitt: Maurizio Lucidi Darsteller: Reg Park (Herkules), Fay Spain (Antenea), Laura Altan (Ismene), Ettore Manni (Androkles), Luciano Marin (Illo), Salvatore Furnari (Timoteus), Ivo Garrani (König von Megalia) Nach vielen Abenteuern verschlägt es den Göttersohn Herkules nach Atlantis, wo er die Inselkönigin Antenea bekämpfen muß, die die Götter der Griechen stürzen will. Nach vielen Kämpfen und Kraftakten versinkt das Inselreich bei einem gewaltigen Vulkanausbruch in den Fluten des Meeres. Teuer produziertes Monumentalepos, dessen Aufwand in keinem Verhältnis zum Inhalt steht: eine Heldensage im veräußerlichten Comic-Stil. (Quelle: Film-Dienst) „Ein respektloses Drehbuch, Comic-Strip-Episoden, harmlose Gewalt und die auf artifizielle Weise prächtigen Kostüme und Sets vereinigen sich zu einem unterhaltsamen Musterbeispiel für jenen feinen Instinkt, den Cottafavi (…) für diese Art von Kino zu haben scheint.“ (Monthly Film Bulletin) „Die Anfangskeilerei der Herkuleskumpane ist so hinreißend inszeniert und mit so wendiger Kamera aufgenommen, daß ich sie dem steifen Pathos in Eisensteins vielgerühmter Schlacht auf dem Peipussee ohne Bedenken vorziehe.“ (Zeitschrift Filmkritik). TENET Originaltitel: Exodus / USA/UK 2020 Aufgenommen in IMAX® (1:1.44) und Panavision® Super 70 (1:2.20) (65mm Negativfilm) Präsentiert in 70mm (1:2.20) / 6-Kanal Datasat® Digitalton Englische Originalfassung mit deutschen Untertiteln / 150 Minuten / Erstaufführungskopie Welturaufführung: 22.08.2020 Deutsche Erstaufführung: 26.08.2020 Produktion: Christopher Nolan, Emma Thomas, Andy Thompson, Helen Medrano, Thomas Hayslip Regie: Christopher Nolan Buch: Christopher Nolan Kamera: Hoyte van Hoytema Musik: Ludwig Göransson Schnitt: Jennifer Lame Darsteller: John David Washington (Protagonist), Elizabeth Debicki (Kat), Robert Pattinson (Neil), Kenneth Branagh (Andrei Sator), Aaron Taylor-Johnson (Ives), Dimple Kapadia (Priya), Himesh Patel (Mahir), Michael Caine (Michael Crosby), Clémence Poésy (Barbara), Fiona Dourif (Wheeler), Wes Chatham (Sammy), Martin Donovan (Fay), Jack Cutmore-Scott (Klaus) Eine neue Technologie ermöglicht die „Inversion“ von Zeit und führt zu einem Konflikt zwischen Gegenwart und Zukunft. Ein namenloser Protagonist muss den Untergang der Welt verhindern, indem er die finsteren Pläne eines russischen Oligarchen verhindert. Dafür stehen ihm jedoch nur eine Geste und das Wort „Tenet“ zur Verfügung. Der filmische Hybrid aus Spionage- und Science-Fiction-Thriller überzeugt mit perfekt inszenierten Actionsequenzen, während Figuren und Erklärungen bewusst abstrakt und reduziert bleiben. Dies verhindert eine emotionale Überladung des Stoffes, belässt aber auch die mitschwingenden philosophischen Fragen sehr im Ungefähren. (Quelle: Film-Dienst) Ausgezeichnet mit 1 Oscar®: Beste Spezialeffekte: Andrew Jackson, David Lee, Andrew Lockley, Scott R. Fisher „Wenn es noch einen Grund braucht, warum das Kino nicht sterben darf, hier ist er!” (Teleschau) „So cool hat ein überlebensgroßer Held auf der Leinwand selten gewirkt.” (Der Spiegel) "Grandly entertaining, time-slipping spectacle" (Variety) | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||
 WONDER WOMANOriginaltitel: Wonder Woman / USA 2017 Aufgenommen in Super 35 (35mm Negativfilm) und Digital (Phantom RAW (4K), ProRes 4:4:4 XQ (4K), ARRIRAW) (Gemastert vom 2K Digital Intermediate) Präsentiert in 70mm (1:2.20) / 6-Kanal Datasat® Digitalton Englische Originalfassung / 141 Minuten / Erstaufführungskopie Welturaufführung: 15.05.2017 Deutsche Erstaufführung: 15.06.2017 Produktion: Charles Roven, Deborah Snyder, Zack Snyder, Richard Suckle, Steven Mnuchin, Rebecca Steel Roven Regie: Patty Jenkins Buch: Allan Heinberg Buchvorlage: William Moulton Marston Kamera: Matthew Jensen Musik: Rupert Gregson-Williams Schnitt: Martin Walsh Darsteller: Gal Gadot (Diana Prince / Wonder Woman), Chris Pine (Steve Trevor), Connie Nielsen (Königin Hippolyta), Robin Wright (Generalin Antiope), David Thewlis (Sir Patrick Morgan), Danny Huston (General Erich Ludendorff), Elena Anaya (Maru / Doctor Poison), Lucy Davis (Etta Candy), Saïd Taghmaoui (Sameer), Ewen Bremner (Charlie), Eugene Brave Rock (The Chief), James Cosmo (Feldmarschall Haig) Ein britischer Kampfpilot, der sich als Spezialagent der Regierung erweist, lockt die Prinzessin der Amazonen in den Ersten Weltkrieg, wo sie ihre Superkräfte entdeckt und gegen den Kriegsgott Ares antritt. Fantasy-Spektakel, über weite Strecken inszeniert als betont altmodisches Abenteuer-Melodram, das der Comic-Heroine Wonder Woman ein sympathisches Entree in die Welt des modernen Blockbuster-Kinos verschafft. Die durch ihre Emotionalität zur wahren Stärke findende Heldin wandelt sich in Begleitung eine Gruppe markanter Nebenfiguren zur Hoffnungsträgerin einer verzweifelten Welt, die sich nach Frieden sehnt. (Quelle: Film-Dienst) “Einer der besten Blockbuster der letzten Zeit, ein Vergnügen für Männer wie für Frauen” (Der Spiegel) “Ein ausgelassenes Action-Abenteuer in der Tradition von Indiana Jones mit einem gut funktionierenden Sinn für Humor.” (Time Out) “Patty Jenkins erfrischt und belebt mit Wonder Woman das Superheldenkino” (Frankfurter Allgemeine Zeitung) LICORICE PIZZA Originaltitel: Licorice Pizza / USA 2021 Aufgenommen in Panavision® Anamorphic (1:2.39) (35mm Negativfilm) Präsentiert in 70mm (1:2.20) / 6-Kanal Datasat® Digitalton Englische Originalfassung mit deutschen Untertiteln / 134 Minuten / Erstaufführungskopie Welturaufführung: 20.11.2021 Deutsche Erstaufführung: 27.01.2022 Produktion: Paul Thomas Anderson, Sara Murphy, Adam Somner Regie: Paul Thomas Anderson Buch: Paul Thomas Anderson Kamera: Paul Thomas Anderson, Michael Bauman Musik: Jonny Greenwood Schnitt: Andy Jurgensen Darsteller: Cooper Hoffman (Gary Valentine), Alana Haim (Alana Kane), Sean Penn (Jack Holden), Tom Waits (Rex Blau), Bradley Cooper (Jon Peters), Benny Safdie (Joel Wachs), Skyler Gisondo (Lance), Mary Elizabeth Ellis (Momma Anita), John Michael Higgins (Jerry Frick), John C. Reilly (Fred Gwynne), Maya Rudolph (Gale), Christine Ebersole (Lucy Doolittle), Harriet Sansom Harris (Mary Grady), Joseph Cross (Matthew) Ein Schüler aus der High School verliebt sich in eine zehn Jahre ältere Mittzwanzigerin. Der Altersunterschied kann die Beziehung nicht aufhalten, verkompliziert sie aber auf wahnwitzige Weise zu einer platonischen Liebesgeschichte, die zugleich Coming-of-Age-Film, Musikvideo und Epochenporträt ist, ohne dabei das Paar aus den Augen zu verlieren. Mit unzähligen Richtungswechseln entwirft der Film nicht nur ein meisterlich inszeniertes kinetisches Abbild einer Liebesbeziehung, sondern findet zugleich einen ganz eigenen Zugang zu 1970er-Jahre-Nostalgie und einer vergangenen Hollywood-Ära. (Quelle: Film-Dienst) „Es handelt sich um einen der schönsten Liebesfilme des Kinojahres 2022” (Redaktionsnetzwerk Deutschland) „Ein Film, in dem es zu viele fantastische Szenen gibt, um sie aufzuzählen.” (Bild) | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||
 In Anwesenheit der Restauratoren David
Strohmaier & Randy GitschDIE WUNDERWELT DER GEBRÜDER GRIMM Originaltitel: The Wonderful World Of The Brothers Grimm / USA 1962 Aufgenommen in 3-Streifen Cinerama® (1:2.59) (3x35mm Negativfilm) Präsentiert in digitaler Projektion als 4K DCP im Smilebox-Format (1:2.89) / PCM 5.1 Surround Sound Roadshow-Präsentation mit Pause Englische Originalfassung / 140 Minuten / Restaurierte Fassung von 2022 Welturaufführung: 07.08.1962 Deutsche Erstaufführung: 19.09.1963 Produktion: George Pal Regie: George Pal, Henry Levin Buch: David P. Harmon, Charles Beaumont, William Roberts Buchvorlage: Hermann Gerstner Kamera: Paul C. Vogel Musik: Leigh Harline Schnitt: Walter Thompson Darsteller: Laurence Harvey (Wilhelm Grimm), Claire Bloom (Dorothea Grimm), Karlheinz Böhm (Jacob Grimm), Walter Slezak (Stossel), Oskar Homolka (Herzog), Barbara Eden (Greta Heinrich), Arnold Stang (Rumpelstilzchen), Martita Hunt (Anna Richter), Betty Garde (Fräulein Bettenhausen), Bryan Russell (Friedrich Grimm), Ian Wolfe (Gruber), Tammy Marihugh (Pauline Grimm), Walter Rilla (Priester), Yvette Mimieux (Prinzessin), Russ Tamblyn (Holzfäller), Jim Backus (König), Beulah Bondi (Zigeunerin), Clinton Sundberg (Premierminister), Walter Brooke (Bürgermeister), Sandra Gale Bettin (Ballerina), Robert Foulk (Jäger), Terry-Thomas (Ludwig), Buddy Hackett (Hans), Otto Kruger (König), Billy Barty (Hofnarr), Peter Whitney (Riese) Aufwendiger Ausstattungsfilm nach Hollywood-Art, der drei Märchen der Brüder Grimm - "Die tanzende Prinzessin", "Der Schuster und die Zwerge", "Der singende Knochen" - in eine (sachlich nicht immer richtige) biografische Rahmenhandlung bettet. Vom Geist der Märchen weit entfernte anspruchslose Familienunterhaltung. (Quelle: Film-Dienst) Audgezeichnet mit 1 Oscar® Beste Kostüme (Farbe): Mary Wills "The story itself will charm the hearts of the young-in-years-and-spirit” (New York Daily News) “Spectacularly beautiful scenic delights” (Newsday) “First and most important, this is not a restoration and I’m fully aware what that word means. David Strohmaier and Tom March have gone so far beyond that concept, creating a version of the film that looks far better than it did upon release, that restoration is the wrong word.” (Robert Harris, Restoration Expert) Kurzfilm HERE’S CHICAGO! THE CITY OF DREAMS Originaltitel: Here’s Chicago! The City Of Dreams / USA 1983 Aufgenommen auf 65mm Negativfilm / Scan in 6K von der einzig existierenden 70mm-Kopie Präsentiert in 70mm (1:2.20) / 6-Kanal Datasat® Digitalton Englische Originalfassung / 13 Minuten / Neue Kopie Regie: Ted Hearne Musik: John Tatgenhorst "Here's Chicago!", ein seltener Travelogue aus dem Jahr 1983, kehrt in restaurierter Fassung in die Kinos zurück. Der Film wurde von 1983 bis 1996 in der Water Tower Pumping Station in Chicago etwa 25 Mal am Tag gespielt und zeigt die Sehenswürdigkeiten, die Skyline und die Parade der Stadt. EXODUS Originaltitel: Exodus / USA 1960 Aufgenommen in Super Panavision® 70 (1:2.20) (65mm Negativfilm) Präsentiert in 70mm (1:2.20) / 6-Kanal-Stereo-Magnetton Deutsche Fassung / 205 Minuten / Erstaufführungskopie Roadshow-Präsentation mit Pause Welturaufführung: 15.12.1960 Deutsche Erstaufführung: 05.10.1961 Produktion: Otto Preminger Regie: Otto Preminger Buch: Dalton Trumbo Buchvorlage: Leon Uris (Roman) Kamera: Sam Leavitt Musik: Ernest Gold Schnitt: Louis Loeffler Darsteller: Paul Newman (Ari Ben Gannan), Eva Marie Saint (Kitty Fremont), Ralph Richardson (General Sutherland), Lee J. Cobb (Barak Ben Canaan), Sal Mineo (Dov Landau), Peter Lawford (Major Caldwell), John Derek (Taha) Episoden aus dem Freiheitskampf jüdischer Flüchtlinge auf Zypern und in Palästina (1946-1948); im Mittelpunkt der Hungerstreik auf dem Schiff "Exodus". Im Stil eines aktionsreichen Spannungsstückes verfilmt, wobei die geistigen und politisch-historischen Hintergründe sehr vereinfacht werden. Das ernsthafte Bemühen, den Anspruch jedes Menschen auf Freiheit und Würde auch aus der abenteuerlichen Handlung aufleuchten zu lassen, sichert dem Film dennoch (Quelle: Film-Dienst) Ausgezeichnet mit 1 Oscar®: Beste Musik (Drama): Ernest Gold „Der misslungene Versuch eines Geschichtsbildes. Für urteilsfähige Erwachsene.“ (Evangelischer Filmbeobachter) “The good outweighs the shortcomings. Preminger can take pride in having brought to the screen a Twentieth Century birth of a nation." (Los Angeles Times) | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Many Thanks To |
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 The
Todd-AO 70mm Festival is generously supported by the Georg Fricker
Stiftung
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•
How Georg Fricker became
the owner and operator of the last of Karlsruhe’s “picture palaces”. • Wie Georg Fricker übernahm Karlsruhes letzten Kinopalast |
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= German language version.
20:00
Full weekend Schauburg 70mm Breakfast for festival pass holders in Schauburg
Cinerama Lounge on the 1st. floor. Schauburg Kino's famous breakfast menu. Enjoy
hot and cold with bread, pretzels & fresh fruit. Hot sausages, scrambled eggs and
bacon. Butter, honey and jam. Salami, smoked salmon, ham and apples served with
juice, milk, coffee and tea (green & black) and something for the sweet tooth
too!
Full weekend Schauburg 70mm Breakfast for festival pass holders in Schauburg
Cinerama Lounge on the 1st. floor. Schauburg Kino's famous breakfast menu. Enjoy
hot and cold with bread, pretzels & fresh fruit. Hot sausages, scrambled eggs and
bacon. Butter, honey and jam. Salami, smoked salmon, ham and apples served with
juice, milk, coffee and tea (green & black) and something for the sweet tooth
too!
11:00
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- 
20:30
20:00
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Herbert Born, theatre manager of the Schauburg will again - personally - and
with great skills, serve chilled Hoepfner Brau to everyone. The Get Together is
always very popular, so be sure to stand in line. Our friend at Hoepfner Brau
have have kindly sponsored the beer.