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Ultra Panavision 70
Super Panavision 70

1926 Natural Vision
1929 Grandeur
1930 Magnifilm
1930 Realife
1930 Vitascope
1952 Cinerama
1953 CinemaScope
1955 Todd-AO
1955 Circle Vision 360
1956 CinemaScope 55
1957 Ultra Panavision 70
1958 Cinemiracle
1958 Kinopanorama
1959 Super Panavision 70
1959 Super Technirama 70
1960 Smell-O-Vision
1961 Sovscope 70
Cinerama 360
1962 MCS-70
1963 70mm Blow Up
1963 Circarama
1963 Circlorama
1966 Dimension 150
1967 DEFA 70
1967 Pik-A-Movie
1970 IMAX / Omnimax
1974 Cinema 180
1976 Dolby Stereo
1984 Showscan
1984 Swissorama
1986 iWERKS
1989 ARRI 765
1990 CDS
1994 DTS / Datasat
2001 Super Dimension 70
2018 Magellan 65

Various Large format | 70mm to 3-strip | 3-strip to 70mm | Specialty Large Format | Special Effects in 65mm | ARC-120 | Super Dimension 70Early Large Format
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• To record the history of the large format movies and the 70mm cinemas as remembered by the people who worked with the films. Both during making and during running the films in projection rooms and as the audience, looking at the curved screen.
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16th Todd-AO Festival
1-3 October, 2022, Schauburg Cinerama, Karlsruhe, Germany

The 70mm Newsletter
Written, Performed and organized by: Herbert Born, Schauburg Cinerama Theatre, Karlsruhe, Germany Date: 21.08.2022
Updated 21-01-24
Herbert Born, Filmtheater Schauburg welcomes you to the 16th Todd-AO Festival at the Schauburg CINERAMA in October, 2022. Schauburg Cinerama, Fall 2021. Bild: Thomas Hauerslev

KARLSRUHE, August 2022 / in70mm.com news. We have started planning the 16th installment of the “Todd-AO 70mm Festival“ to be held in 1-3 October 2022 at the Schauburg Cinerama in Karlsruhe, in the south West of Germany. The 16th Festival is the annual appreciation of 70mm wide film presented on a very wide and curved screen just as Mike Todd envisioned Todd-AO to be in 1952.

• Go to 2022 Todd-AO Festival Flyer (PDF)
• Go to Welcome to the 16th Todd-AO Festival
• Go to Wolfram Hannemann's 2022 introductions
• Go to Gallery:
The Todd-AO Festival 2022

• Go to Herbert Born Interview
• Go to Festival Billboard: 2005 - 2022
• Go to Festival Posters: 2005 - 2022
• Go to
Looking for some stylish, cool and fancy piece of Haute Couture?

Old classics, rarely seen epics and popular titles, short films, as well as some of the latest releases in the grandest of formats, IN THE SPLENDOUR OF 7OMM.

For three days in October Filmtheater Schauburg celebrates the world of LARGE FORMAT film, by offering a series of epic films in 70mm - the Ultra HD of film formats. The Todd-AO Festival at the Schauburg is about going to the movies in style. Seeing the films at the Schauburg is like seeing the films as they were originally presented - in a big cinema, on a huge curved screen with red curtains. It's all about showmanship and presentation, and very few cinemas today - if any - do it better than the staff of the Schauburg.

Join us and be part of this unique event and share the excitement together with visitors from all around the world - including Austria, Switzerland, Holland, Germany, Denmark, England, Norway, Czech Republic, USA, Japan, Sweden and France - and hopefully many more. Some films are in their original English versions and some "70mm Vintage Classics", are dubbed into German. Due to the age of the prints, some have lost their color and are faded. But they are ORIGINAL premiere 70mm prints from the 1960s. At the Todd-AO Festival we honour more than 60 years of 70mm projectionist tradition, and present films as they were meant to be presented, on genuine 70MM film, done by real people.

More in 70mm reading:

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16. Todd-AO Festival
Welcome | 2022 Todd-AO Festival Flyer
Wolfram Hannemann's 2022 introductions | Festival Images

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Festival Through the Years
Festival Schedule and Archive
More Schauburg Cinerama

Festivals in Pictures
Schauburg Cinerama
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Guests | Billboards | Posters

Internet link:
Ticket Links:
Pass for Saturday 01.10
Pass for Sunday 02.10
Pass for Monday 03.10

Filmtheater Schauburg
Att: Herbert Born
Marienstraße 16
76137 Karlsruhe

Schauburg Cinerama, Herbst 2021. Bild: Thomas Hauerslev

From vintage classics to the latest Roadshow 70mm films - all of which proudly carry trade names of large format motion picture processes. The festival is much more than 70mm films: enjoy Schauburg's famous breakfast buffet, listen to lectures and witness a special section with rarely seen 70mm short films. On Saturday night, festival sponsor the local brewery Hoepfner traditionally hosts a ”Hoepfner Get together” with free beers. Included in the ticket is also the 40-48 page full-color printed souvenir program especially made for the Todd-AO Festival. It includes detailed information and pictures of the films shown, as well as an article or two, relevant to the weekend. A treasure to take home and keep. All free of charge and included in the festival ticket.

The Schauburg: one of very few original cinemas still equipped with 70mm projectors. A new Harkness screen was installed in 2015. The screen is 16,15 meters wide along the curve, screen chord is 14 meters, Todd-AO height is 6,4 meters, and the depth of the screen is 3,45 meters. Projection distance is 23,8 meters, radius is 8,8 meters and screen curvature is approximately 105 degrees. The curved screen has both vertical and horizontal moveable masking and covered with a "Cinerama red" curtain.

• "in 70mm" is unlike anything you have ever seen - a High Definition movie experience with extremely sharp images and crystal clear 6 track stereo.
• "in 70mm" is very realistic, almost three dimensional, and can make everything you have ever seen pale into insignificance. But don't take our word for it - come and see for yourself.

All 70mm films will be projected by vintage and historically correct Philips DP70 and DP75 projectors. Magnetic sound reproduction by SCS preamplifiers, sound format dependent noise reduction by Dolby A/SR circuits. Auditorium sound presentation by state of the art Alcon speakers.

"No expenses are spared to give you the very best experience.", says Herbert Born, and he continues: "It is a Harkness Perlux 140 with a 1,4 gain which helps to reduce the cross reflections of the deeply curved Cinerama screen at the Schauburg."

Herbert Born
Filmtheater Schauburg


Todd-AO Festival Highlights

The Schauburg Todd-AO screen is 16,15 meters wide along the curve, screen chord is 14 meters, height is 6,4 meters, and the depth of the screen is 3,45 meters.

"Here's Chicago! The City of Dreams" will have it's European Premiere at the 16th Todd-AO Festival.

"The Wonderful World of the Brothers Grimm" REMASTER will have it's European Premiere at the 16th Todd-AO Festival

Dave Strohmaier and Randy Gitsch from the US in the audience on Monday

70MM at the Schauburg
Todd-AO Festival Archive
Todd-AO Festival Program 2005-2019
Schauburg Cinerama, Home of The Todd-AO Festival

• 70mm projectors on display in foyer both Saturday and Sunday.
Johan Wolthuis from Holland and of International 70mm Publishers fame will be present with his books and magazines.

Todd-AO Festival Program & Breaks
= German language version.


Friday 30. September

Sunday, 2 October 2022

Monday, 3 October 2022

Festival Warm-Up 10.00 - 11.00
Breakfast @ Schauburg
10.00 - 11.00
Breakfast @ Schauburg

"The Sound of Music"


Todd-AO Presentation in 4K
Full weekend Schauburg 70mm Breakfast for festival pass holders in Schauburg Cinerama Lounge on the 1st. floor. Schauburg Kino's famous breakfast menu. Enjoy hot and cold with bread, pretzels & fresh fruit. Hot sausages, scrambled eggs and bacon. Butter, honey and jam. Salami, smoked salmon, ham and apples served with juice, milk, coffee and tea (green & black) and something for the sweet tooth too!
Full weekend Schauburg 70mm Breakfast for festival pass holders in Schauburg Cinerama Lounge on the 1st. floor. Schauburg Kino's famous breakfast menu. Enjoy hot and cold with bread, pretzels & fresh fruit. Hot sausages, scrambled eggs and bacon. Butter, honey and jam. Salami, smoked salmon, ham and apples served with juice, milk, coffee and tea (green & black) and something for the sweet tooth too!

Saturday, 1 October 2022


"Ercole alla conquista di Atlantide". 1:41

Vintage Super Technirama 70 print with 6-track magnetic stereo

After numerous adventures, the son of the gods Hercules finds himself in Atlantis, where he and his companions take on the island queen Antenea, who has it in for the gods of the Greeks. Among the Italian "sandal films" (Pepla) that took their cue from U.S. monumental films, this 70mm production stands out: lavishly produced, imaginatively designed and with cheerful comic charm, problems are solved through muscle power.

“Airport”. 2:16

Todd-AO print

Academy Awards, USA 1971
• Winner Best Actress in a Supporting Role Helen Hayes
• Nominee Best Picture
• Nominee Best Actress in a Supporting Role
• Nominee Best Writing, Screenplay Based on Material from Another Medium
• Nominee Best Cinematography
• Nominee Best Art Direction-Set Decoration
• Nominee Best Costume Design
• Nominee Best Sound
• Nominee Best Music, Original Score

"Onkel Toms Hütte"
. 2:27 + intermission

Vintage MCS 70 - Superpanorama print with 6-track magnetic stereo.

Screening In memory of Director of Photography Heinz Hölscher - MCS 70 Pioneer

German Film Awards 1965
• Winner Film Award in Gold Best Cinematography (Beste Kamera / Bildgestaltung) Heinz Hölscher

Shorts & Odds

• 30 min 7OMM Lecture "Also in 70mm"

European Premiere. "Here's Chicago! The City of Dreams" (13 min)

The original negative of "Here’s Chicago! The City of Dreams" is not known to survive. A 70mm print in the collection of the Chicago Film Society represents the only copy known to be extant. This 70mm print was scanned in 6K and recorded back to 65mm negative at FotoKem.

Introduction to Cinema 180 By Marcel Kaup + Cinema 180 films (30-40 min)

Pronounced "Cinema One-Eighty", the process was the most honest "First Person" thrill-ride you could imagine on 70mm film. Roller coasters, fire trucks, speed boats, motorcycles and airplanes: mount a 65mm camera very low and in the front, and then go as fast as you can.
15:30 Coffee & Kuchen 14:30 Coffee & Kuchen
15:30 Coffee & Kuchen

"Exodus". 3:28 + intermission

Vintage Super Panavision 70 print with 6-track magnetic stereo

Academy Award, USA 1961
Winner Best Music, Scoring of a Dramatic or Comedy Picture Ernest Gold
• Nominee Best Actor in a Supporting Role Sal Mineo
• Nominee Best Cinematography, Color Sam Leavitt

"Spartacus". 3:18 + intermission

Super Technirama 70, Robert Harris restoration in Dolby Stereo SR

Academy Awards, USA 1961
• Winner Best Actor in a Supporting Role Peter Ustinov
• Best Cinematography, Color
• Best Art Direction-Set Decoration, Color
• Best Costume Design, Color
• Nominee Best Film Editing
• Nominee Best Music, Scoring of a Dramatic or Comedy Picture
16:00 - European Premiere.

"The Wonderful World of the Brothers Grimm". 2:20 + intermission

Presented in CINERAMA in SmileBox, introduced by Dave Strohmaier and Randy Gitsch

New DIGITAL restoration.

60th anniversary screening

Academy Awards, USA 1963
• Winner Best Costume Design, Color
• Nominee Best Cinematography, Color
• Nominee Best Art Direction-Set Decoration, Color
• Nominee Best Music, Scoring of Music, Adaptation or Treatment

The Cinerama Archaeologists
About "The Wonderful World of the Brothers Grimm"

19:30 - 20:30
Dinner/Imbiß - Break
19:00 - 20.00
Dinner/Imbiß - Break
19:30 - 20:30
Dinner/Imbiß Break

. 2:20, with German subtitles

Panavision Super 70

Academy Awards, USA 2021
• Winner Best Achievement in Visual Effects
• Nominee Best Achievement in Production Design

"Wonder Woman". 2:21

Panavision 70

Screen Actors Guild Awards 2018
• Winner Outstanding Action Performance by a Stunt Ensemble in a Motion Picture

"Licorice Pizza" 2:14, with German subtitles

Panavision 70

Academy Awards, USA 2022
• Nominee Best Motion Picture of the Year
• Nominee Best Achievement in Directing
• Nominee Best Original Screenplay
ab 23.00
Get together with Hoepfner
Herbert Born, theatre manager of the Schauburg will again - personally - and with great skills, serve chilled Hoepfner Brau to everyone. The Get Together is always very popular, so be sure to stand in line. Our friend at Hoepfner Brau have have kindly sponsored the beer.    


Todd-AO Festival Video



2022 Tickets

Schauburg Cinerama's DP70, Herbst 2021. Bild: Thomas Hauerslev

Preise 2022 – 70mm Filmfestival Schauburg 1.-3.10.2022

EINZELTICKET KIND (bis 14 Jahre): 5,00 €
TAGESPASS (1 TAG) für alle Veranstaltungen des Tages inkl. Verpflegung: 52,00 €*
FESTIVALPASS (3 TAGE) für alle Festivalveranstaltungen: 130,00 €**

* Inkl. aller Veranstaltungen des jeweiligen Tages, Frühstücksbuffet am Sonntag bzw. Montag, „Get Together“ bei dem Tagespass für Samstag, inkl. Coffee/Tea-Break und Dinner am jeweiligen Veranstaltungstag, Festivalbroschüre, freier Eintritt zum Festival Warmup am Freitag 30.09.

** Inkl. „Get Together“ mit badischer Braukunst von HOEPFNER am Samstagabend, Frühstücksbuffet in der Schauburg am Sonntag und Montag, inkl. Coffee/Tea Break und Dinner an den Veranstaltungstagen, Festivalbroschüre, freier Eintritt zum Festival Warmup am Freitag 30.09.

Ticket Links:

Pass for Saturday 01.10.
Pass for Sunday 02.10.
Pass for Monday 03.10.

The weekend pass includes entrance to all screenings at the festival, the festival brochure. The Weekend Pass also includes the following additional bonuses:

• Welcome Coffee/Tee, Softdrink on arrival
• Festival Program brochure
• Entrance to Saturday's get together with free beer specialties from the local HOEPFNER brewery
• Breakfast buffet on Sunday and Monday morning at 10.00 in the SCHAUBURG Cinerama lounge
• Complimentary lunch and dinner break on Saturday, Sunday and Monday
• Meet the film people

• Festivalpass

Film Details

Originaltitel: Spartacus / USA 1959/60
Aufgenommen in Super Technirama®70 (1:2.35) (35mm Negativfilm, 8-Perf horizontal)
Präsentiert in 70mm (1:2.20) / 6-Kanal Datasat® Digitalton
Englischsprachige Originalfassung / 197 Minuten / Neue Kopie von 2022
Roadshow-Präsentation mit Pause
Welturaufführung: 06.10.1960
Deutsche Erstaufführung: 16.12.1960
Produktion: Edward Lewis
Regie: Stanley Kubrick
Buch: Dalton Trumbo
Buchvorlage: Howard Fast (Roman)
Kamera: Russell Metty, Clifford Stine
Musik: Alex North
Schnitt: Robert Lawrence, Robert Schulte, Fred A. Chulack
Darsteller: Kirk Douglas (Spartacus), Laurence Olivier (Marcus L. Crassus), Jean Simmons (Varinia), Charles Laughton (Gracchus), Peter Ustinov (Lentulus Batiatus), Tony Curtis (Antonius), John Gavin (Julius Cäsar), Nina Foch (Helena Glabrus), Herbert Lom (Tigranes), John Ireland (Crixus), John Dall (Glabrus), Charles McGraw (Marcellus), Joanna Barnes (Claudia Marius), Woody Strode (Draba), John Hoyt (Caius)

Die Geschichte des Sklavenaufstandes gegen die unmenschliche Gesellschaft Roms um 74 v. Chr. unter dem thrakischen Sklaven Spartacus. Eine Freiheitskämpfer-Saga mit melodramatischen und sentimentalen Akzenten in freier Auslegung der historischen Fakten und starker Vereinfachung der Ereignisse. Allein in der außergewöhnlichen Bildgestaltung der Massenszenen und kämpferischen Auseinandersetzungen vermittelt der Film einen Eindruck dieser ersten revolutionären Freiheitsbewegung. 1992 kam die rekonstruierte, ungekürzte Originalfassung des Films in die Kinos (O.m.d.U.); bei allen dramaturgischen Schwächen und sozialgeschichtlichen Vereinfachungen offenbaren sich hier bislang unentdeckte Reize, so zum Beispiel die homoerotischen Untertöne der Fabel. (Quelle: Film-Dienst)

Ausgezeichnet mit 4 Oscars®.
Beste Ausstattung (Farbe): Russell A. Gausman, Alexander Golitzen, Julia Heron, Eric Orbom
Beste Kamera (Farbe): Russell Metty
Beste Kostüme (Farbe): Bill Thomas Valles
Bester Nebendarsteller: Peter Ustinov

“Allein in der außergewöhnlichen Bildgestaltung der Massenszenen und kämpferischen Auseinandersetzungen vermittelt der Film einen Eindruck dieser ersten revolutionären Freiheitsbewegung”. (Lexikon des Internationale Films)

“Kubrick demonstrates here a technical talent and comprehension of human values" (Variety)

“Achieves the unlikely triumph of being intimate on a big scale” (Washington Post)

Originaltitel: Airport / USA 1970
Aufgenommen in Todd-AO® (1:2.20) (65mm Negativfilm)
Präsentiert in 70mm (1:2.20) / 6-Kanal Datasat® Digitalton
Englische Originalfassung / 136 Minuten / Neue Kopie von 2022
Welturaufführung: 05.03.1970
Deutsche Erstaufführung: 25.03.1970
Produktion: Ross Hunter
Regie: George Seaton , Henry Hathaway
Buch: George Seaton
Buchvorlage: Arthur Hailey
Kamera: Ernest Laszlo
Musik: Alfred Newman
Schnitt: Stuart Gilmore

Darsteller: Burt Lancaster (Mel Bakersfield), Dean Martin (Vernon Demerest), Jean Seberg (Tanya Livingston), Jacqueline Bisset (Gwen Meighen), George Kennedy (Patroni), Helen Hayes (Ada Quonsett), Van Heflin (D.O. Guerrero), Maureen Stapleton (Inez Guerrero), Barry Nelson (Anson Harris), Lloyd Nolan (Harry Standish), Dana Wynter (Cindy), Barbara Hale (Sarah Demerest), Gary Collins (Cy Jordan), John Findlater (Peter Coakley), Jessie Royce Landis (Mrs. Harriet DuBarry Mossman), Larry Gates (Commissioner Ackerman), Peter Turgeon (Marcus Rathbone), Whit Bissell (Mr. Davidson), Virginia Grey (Mrs. Schultz), Eileen Wesson (Judy Barton), Paul Picerni (Dr. Compagno), Nick Cravat (Nick Valli), Marion Ross (Joan Myers), Frederick Worlock (Frederick Williams)

Ein Geisteskranker bringt mit einer Bombe Besatzung und Passagiere eines Flugzeuges in Lebensgefahr; zusätzlich ist die Landebahn durch eine verunglückte Maschine blockiert. Mit privaten Problemen überfrachteter Katastrophenfilm nach dem Bestseller von Arthur Hailey; streckenweise spannend, aber in der Charakterzeichnung klischeehaft und ohne die atmosphärische Dichte der Vorlage. (Quelle: Film-Dienst)

Ausgezeichnet mit 1 Oscar®:
Beste Nebendarstellerin: Helen Hayes

“Der Prototyp des Flugzeug-Thrillers hebt ab” (Cinema)

“An immensely silly film - and it will probably entertain people who no longer care very much about movies” (The New York Times)
In Gedenken an Heinz Hölscher
Originaltitel: La Capanna Dello Zio Tom | Le Case De L'Oncle Tom / D / I / F 1965
Aufgenommen in MCS 70 Superpanorama® (1:2.20) (65mm Negativfilm)
Präsentiert in 70mm (1:2.20) / 6-Kanal Stereo Magnetton
Deutsche Fassung / 151 Min. / Erstaufführungskopie
Welturauuführung: 14.04.1965
Deutsche Erstaufführung: 14.04.1965
Roadshow-Präsentation mit Pause
Produktion: Aldo von Pinelli
Regie: Géza von Radványi
Buch: Fred Denger
Buchvorlage: Harriet Beecher-Stowe (Roman )
Kamera: Heinz Hölscher
Musik: Peter Thomas
Schnitt: Victor Palfi, Hans Schubert
Darsteller: O.W. Fischer (Mr. Saint Claire), Mylène Demongeot (Harriet), Thomas Fritsch (George Shelby), Herbert Lom (Simon Legree), Gertraud Mittermayr (Eva Saint Claire)

Bunte Breitwandverfilmung eines Romans von 1852 gegen die Sklavenherrschaft am Beispiel eines grenzenlos liebenden und leidenden Schwarzen in Amerika. Der Film nimmt den romantisch-sentimentalen Stil des Buches zum Anlaß, vordergründige Episoden idyllisch auszumalen, wobei das ehrenwerte Anliegen der Vorlage in den Hintergrund rückt (Quelle: Film-Dienst)

“Thomas Fritsch als menschenrechtekundiger Farmersohn und O. W. Fischer als feudaler Südstaatler mit Wiener Akzent erwecken die Illusion, der Mississippi fließe im Donautal” (Der Spiegel)

“Bunte Breitwandverfilmung. Akkurat romantisch und sentimental.“ (Lexikon des internationale Films)

Originaltitel: Ercole Alla Conquista Di Atlantide / Hercule A La Conquete De L'Atlantide / I / F 1961
Aufgenommen in Super Technirama® 70 (1:2.35) (35mm Negativfilm, 8-Perf horizontal)
Präsentiert in 70mm (1:2.20) / 6-Kanal Mono Magnetton
Deutsche Fassung / 103 Minuten / Erstaufführungskopie
Welturaufführung: 19.08.1961
Deutsche Erstaufführung: 02.02.1962
Produktion: Hugo Grimaldi, Achille Piazzi
Regie: Vittorio Cottafavi
Buch: Vittorio Cottafavi, Duccio Tessari, Sandro Continenza
Kamera: Carlo Carlini
Musik: Gino Marinuzzi Jr., Armando Trovajoli
Schnitt: Maurizio Lucidi
Darsteller: Reg Park (Herkules), Fay Spain (Antenea), Laura Altan (Ismene), Ettore Manni (Androkles), Luciano Marin (Illo), Salvatore Furnari (Timoteus), Ivo Garrani (König von Megalia)

Nach vielen Abenteuern verschlägt es den Göttersohn Herkules nach Atlantis, wo er die Inselkönigin Antenea bekämpfen muß, die die Götter der Griechen stürzen will. Nach vielen Kämpfen und Kraftakten versinkt das Inselreich bei einem gewaltigen Vulkanausbruch in den Fluten des Meeres. Teuer produziertes Monumentalepos, dessen Aufwand in keinem Verhältnis zum Inhalt steht: eine Heldensage im veräußerlichten Comic-Stil. (Quelle: Film-Dienst)

„Ein respektloses Drehbuch, Comic-Strip-Episoden, harmlose Gewalt und die auf artifizielle Weise prächtigen Kostüme und Sets vereinigen sich zu einem unterhaltsamen Musterbeispiel für jenen feinen Instinkt, den Cottafavi (…) für diese Art von Kino zu haben scheint.“ (Monthly Film Bulletin)

„Die Anfangskeilerei der Herkuleskumpane ist so hinreißend inszeniert und mit so wendiger Kamera aufgenommen, daß ich sie dem steifen Pathos in Eisensteins vielgerühmter Schlacht auf dem Peipussee ohne Bedenken vorziehe.“ (Zeitschrift Filmkritik).

Originaltitel: Exodus / USA/UK 2020
Aufgenommen in IMAX® (1:1.44) und Panavision® Super 70 (1:2.20) (65mm Negativfilm)
Präsentiert in 70mm (1:2.20) / 6-Kanal Datasat® Digitalton
Englische Originalfassung mit deutschen Untertiteln / 150 Minuten / Erstaufführungskopie
Welturaufführung: 22.08.2020
Deutsche Erstaufführung: 26.08.2020
Produktion: Christopher Nolan, Emma Thomas, Andy Thompson, Helen Medrano, Thomas Hayslip
Regie: Christopher Nolan
Buch: Christopher Nolan
Kamera: Hoyte van Hoytema
Musik: Ludwig Göransson
Schnitt: Jennifer Lame
Darsteller: John David Washington (Protagonist), Elizabeth Debicki (Kat), Robert Pattinson (Neil), Kenneth Branagh (Andrei Sator), Aaron Taylor-Johnson (Ives), Dimple Kapadia (Priya), Himesh Patel (Mahir), Michael Caine (Michael Crosby), Clémence Poésy (Barbara), Fiona Dourif (Wheeler), Wes Chatham (Sammy), Martin Donovan (Fay), Jack Cutmore-Scott (Klaus)

Eine neue Technologie ermöglicht die „Inversion“ von Zeit und führt zu einem Konflikt zwischen Gegenwart und Zukunft. Ein namenloser Protagonist muss den Untergang der Welt verhindern, indem er die finsteren Pläne eines russischen Oligarchen verhindert. Dafür stehen ihm jedoch nur eine Geste und das Wort „Tenet“ zur Verfügung. Der filmische Hybrid aus Spionage- und Science-Fiction-Thriller überzeugt mit perfekt inszenierten Actionsequenzen, während Figuren und Erklärungen bewusst abstrakt und reduziert bleiben. Dies verhindert eine emotionale Überladung des Stoffes, belässt aber auch die mitschwingenden philosophischen Fragen sehr im Ungefähren. (Quelle: Film-Dienst)

Ausgezeichnet mit 1 Oscar®:
Beste Spezialeffekte: Andrew Jackson, David Lee, Andrew Lockley, Scott R. Fisher

„Wenn es noch einen Grund braucht, warum das Kino nicht sterben darf, hier ist er!” (Teleschau)

„So cool hat ein überlebensgroßer Held auf der Leinwand selten gewirkt.” (Der Spiegel)

"Grandly entertaining, time-slipping spectacle" (Variety)
Originaltitel: Wonder Woman / USA 2017
Aufgenommen in Super 35 (35mm Negativfilm) und Digital (Phantom RAW (4K), ProRes 4:4:4 XQ (4K), ARRIRAW) (Gemastert vom 2K Digital Intermediate)
Präsentiert in 70mm (1:2.20) / 6-Kanal Datasat® Digitalton
Englische Originalfassung / 141 Minuten / Erstaufführungskopie
Welturaufführung: 15.05.2017
Deutsche Erstaufführung: 15.06.2017
Produktion: Charles Roven, Deborah Snyder, Zack Snyder, Richard Suckle, Steven Mnuchin, Rebecca Steel Roven
Regie: Patty Jenkins
Buch: Allan Heinberg
Buchvorlage: William Moulton Marston
Kamera: Matthew Jensen
Musik: Rupert Gregson-Williams
Schnitt: Martin Walsh
Darsteller: Gal Gadot (Diana Prince / Wonder Woman), Chris Pine (Steve Trevor), Connie Nielsen (Königin Hippolyta), Robin Wright (Generalin Antiope), David Thewlis (Sir Patrick Morgan), Danny Huston (General Erich Ludendorff), Elena Anaya (Maru / Doctor Poison), Lucy Davis (Etta Candy), Saïd Taghmaoui (Sameer), Ewen Bremner (Charlie), Eugene Brave Rock (The Chief), James Cosmo (Feldmarschall Haig)

Ein britischer Kampfpilot, der sich als Spezialagent der Regierung erweist, lockt die Prinzessin der Amazonen in den Ersten Weltkrieg, wo sie ihre Superkräfte entdeckt und gegen den Kriegsgott Ares antritt. Fantasy-Spektakel, über weite Strecken inszeniert als betont altmodisches Abenteuer-Melodram, das der Comic-Heroine Wonder Woman ein sympathisches Entree in die Welt des modernen Blockbuster-Kinos verschafft. Die durch ihre Emotionalität zur wahren Stärke findende Heldin wandelt sich in Begleitung eine Gruppe markanter Nebenfiguren zur Hoffnungsträgerin einer verzweifelten Welt, die sich nach Frieden sehnt. (Quelle: Film-Dienst)

“Einer der besten Blockbuster der letzten Zeit, ein Vergnügen für Männer wie für Frauen” (Der Spiegel)

“Ein ausgelassenes Action-Abenteuer in der Tradition von Indiana Jones mit einem gut funktionierenden Sinn für Humor.” (Time Out)

“Patty Jenkins erfrischt und belebt mit Wonder Woman das Superheldenkino” (Frankfurter Allgemeine Zeitung)

Originaltitel: Licorice Pizza / USA 2021
Aufgenommen in Panavision® Anamorphic (1:2.39) (35mm Negativfilm)
Präsentiert in 70mm (1:2.20) / 6-Kanal Datasat® Digitalton
Englische Originalfassung mit deutschen Untertiteln / 134 Minuten / Erstaufführungskopie
Welturaufführung: 20.11.2021
Deutsche Erstaufführung: 27.01.2022
Produktion: Paul Thomas Anderson, Sara Murphy, Adam Somner
Regie: Paul Thomas Anderson
Buch: Paul Thomas Anderson
Kamera: Paul Thomas Anderson, Michael Bauman
Musik: Jonny Greenwood
Schnitt: Andy Jurgensen
Darsteller: Cooper Hoffman (Gary Valentine), Alana Haim (Alana Kane), Sean Penn (Jack Holden), Tom Waits (Rex Blau), Bradley Cooper (Jon Peters), Benny Safdie (Joel Wachs), Skyler Gisondo (Lance), Mary Elizabeth Ellis (Momma Anita), John Michael Higgins (Jerry Frick), John C. Reilly (Fred Gwynne), Maya Rudolph (Gale), Christine Ebersole (Lucy Doolittle), Harriet Sansom Harris (Mary Grady), Joseph Cross (Matthew)

Ein Schüler aus der High School verliebt sich in eine zehn Jahre ältere Mittzwanzigerin. Der Altersunterschied kann die Beziehung nicht aufhalten, verkompliziert sie aber auf wahnwitzige Weise zu einer platonischen Liebesgeschichte, die zugleich Coming-of-Age-Film, Musikvideo und Epochenporträt ist, ohne dabei das Paar aus den Augen zu verlieren. Mit unzähligen Richtungswechseln entwirft der Film nicht nur ein meisterlich inszeniertes kinetisches Abbild einer Liebesbeziehung, sondern findet zugleich einen ganz eigenen Zugang zu 1970er-Jahre-Nostalgie und einer vergangenen Hollywood-Ära. (Quelle: Film-Dienst)

„Es handelt sich um einen der schönsten Liebesfilme des Kinojahres 2022” (Redaktionsnetzwerk Deutschland)

„Ein Film, in dem es zu viele fantastische Szenen gibt, um sie aufzuzählen.” (Bild)
In Anwesenheit der Restauratoren David Strohmaier & Randy Gitsch
Originaltitel: The Wonderful World Of The Brothers Grimm / USA 1962
Aufgenommen in 3-Streifen Cinerama® (1:2.59) (3x35mm Negativfilm)
Präsentiert in digitaler Projektion als 4K DCP im Smilebox-Format (1:2.89) / PCM 5.1 Surround Sound
Roadshow-Präsentation mit Pause
Englische Originalfassung / 140 Minuten / Restaurierte Fassung von 2022
Welturaufführung: 07.08.1962
Deutsche Erstaufführung: 19.09.1963
Produktion: George Pal
Regie: George Pal, Henry Levin
Buch: David P. Harmon, Charles Beaumont, William Roberts
Buchvorlage: Hermann Gerstner
Kamera: Paul C. Vogel
Musik: Leigh Harline
Schnitt: Walter Thompson
Darsteller: Laurence Harvey (Wilhelm Grimm), Claire Bloom (Dorothea Grimm), Karlheinz Böhm (Jacob Grimm), Walter Slezak (Stossel), Oskar Homolka (Herzog), Barbara Eden (Greta Heinrich), Arnold Stang (Rumpelstilzchen), Martita Hunt (Anna Richter), Betty Garde (Fräulein Bettenhausen), Bryan Russell (Friedrich Grimm), Ian Wolfe (Gruber), Tammy Marihugh (Pauline Grimm), Walter Rilla (Priester), Yvette Mimieux (Prinzessin), Russ Tamblyn (Holzfäller), Jim Backus (König), Beulah Bondi (Zigeunerin), Clinton Sundberg (Premierminister), Walter Brooke (Bürgermeister), Sandra Gale Bettin (Ballerina), Robert Foulk (Jäger), Terry-Thomas (Ludwig), Buddy Hackett (Hans), Otto Kruger (König), Billy Barty (Hofnarr), Peter Whitney (Riese)

Aufwendiger Ausstattungsfilm nach Hollywood-Art, der drei Märchen der Brüder Grimm - "Die tanzende Prinzessin", "Der Schuster und die Zwerge", "Der singende Knochen" - in eine (sachlich nicht immer richtige) biografische Rahmenhandlung bettet. Vom Geist der Märchen weit entfernte anspruchslose Familienunterhaltung. (Quelle: Film-Dienst)

Audgezeichnet mit 1 Oscar®
Beste Kostüme (Farbe): Mary Wills

"The story itself will charm the hearts of the young-in-years-and-spirit” (New York Daily News)

“Spectacularly beautiful scenic delights” (Newsday)

“First and most important, this is not a restoration and I’m fully aware what that word means. David Strohmaier and Tom March have gone so far beyond that concept, creating a version of the film that looks far better than it did upon release, that restoration is the wrong word.” (Robert Harris, Restoration Expert)

Originaltitel: Here’s Chicago! The City Of Dreams / USA 1983
Aufgenommen auf 65mm Negativfilm / Scan in 6K von der einzig existierenden 70mm-Kopie
Präsentiert in 70mm (1:2.20) / 6-Kanal Datasat® Digitalton
Englische Originalfassung / 13 Minuten / Neue Kopie
Regie: Ted Hearne
Musik: John Tatgenhorst

"Here's Chicago!", ein seltener Travelogue aus dem Jahr 1983, kehrt in restaurierter Fassung in die Kinos zurück. Der Film wurde von 1983 bis 1996 in der Water Tower Pumping Station in Chicago etwa 25 Mal am Tag gespielt und zeigt die Sehenswürdigkeiten, die Skyline und die Parade der Stadt.

Originaltitel: Exodus / USA 1960
Aufgenommen in Super Panavision® 70 (1:2.20) (65mm Negativfilm)
Präsentiert in 70mm (1:2.20) / 6-Kanal-Stereo-Magnetton
Deutsche Fassung / 205 Minuten / Erstaufführungskopie
Roadshow-Präsentation mit Pause
Welturaufführung: 15.12.1960
Deutsche Erstaufführung: 05.10.1961
Produktion: Otto Preminger
Regie: Otto Preminger
Buch: Dalton Trumbo
Buchvorlage: Leon Uris (Roman)
Kamera: Sam Leavitt
Musik: Ernest Gold
Schnitt: Louis Loeffler
Darsteller: Paul Newman (Ari Ben Gannan), Eva Marie Saint (Kitty Fremont), Ralph Richardson (General Sutherland), Lee J. Cobb (Barak Ben Canaan), Sal Mineo (Dov Landau), Peter Lawford (Major Caldwell), John Derek (Taha)

Episoden aus dem Freiheitskampf jüdischer Flüchtlinge auf Zypern und in Palästina (1946-1948); im Mittelpunkt der Hungerstreik auf dem Schiff "Exodus". Im Stil eines aktionsreichen Spannungsstückes verfilmt, wobei die geistigen und politisch-historischen Hintergründe sehr vereinfacht werden. Das ernsthafte Bemühen, den Anspruch jedes Menschen auf Freiheit und Würde auch aus der abenteuerlichen Handlung aufleuchten zu lassen, sichert dem Film dennoch (Quelle: Film-Dienst)

Ausgezeichnet mit 1 Oscar®:
Beste Musik (Drama): Ernest Gold

„Der misslungene Versuch eines Geschichtsbildes. Für urteilsfähige Erwachsene.“ (Evangelischer Filmbeobachter)

“The good outweighs the shortcomings. Preminger can take pride in having brought to the screen a Twentieth Century birth of a nation." (Los Angeles Times)

Many Thanks To

The Todd-AO 70mm Festival is generously supported by the Georg Fricker Stiftung

Georg Fricker Stiftung

Julian Antos
Thomas Burkhardt
Ninette Christensen
Thomas Drumm
Hartmut Fricker
Wolfram Hannemann
Thomas Hauerslev
Marcel Höger
Marcel Kaup
Christine Kummer
Claudius Lang
Cordula Lau
Orla Nielsen
Gunter Oehme
Galina Shaveika

Team Projektion:
Vincent Koch
Marcus Vetter

How Georg Fricker became the owner and operator of the last of Karlsruhe’s “picture palaces”.

Wie Georg Fricker übernahm Karlsruhes letzten Kinopalast
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Updated 21-01-24